Мэри Пикфорд. Mary Pickford.

Мэри Пикфорд. Mary Pickford.

Мэри Пикфорд. Mary Pickford.

Мэри Пикфорд. Mary Pickford.

Мэри Пикфорд. Mary Pickford.

Мэри Пикфорд. Mary Pickford.

Mary Pickford (April 8, 1892 – May 29, 1979) was a Canadian-born motion picture actress, co-founder of the film studio United Artists and one of the original 36 founders of the Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Known as «America’s Sweetheart,» «Little Mary» and «The girl with the curls,» she was one of the Canadian pioneers in early Hollywood and a significant figure in the development of film acting.

Марлен Дитрих

 Марлен Дитрих

Марлен Дитрих родилась 27 декабря 1901 года в берлинском районе Шёнеберг в семье офицера полиции Луи Эриха Отто Дитриха и его жены Иоханны Фельзинг. До 1918 года посещала среднюю школу в Берлине. Параллельно училась игре на скрипке у профессора Дессау. В 1919—1921 годах занималась музыкой в Веймаре у профессора Роберта Райца; в Берлине поступила в актерскую школу Макса Рейнхардта.

С 1922 года исполняла мелкие роли в различных берлинских театрах; в том же году впервые появилась на экране.

17 мая 1923 года вышла замуж за администратора кинопроизводства Рудольфа Зибера, в декабре 1924 года у них родилась дочь Мария. В 1925 году Марлен возобновила работу в театре и кино. Вопреки модному мнению, Марлен не пользовалась особой популярностью. Ростом 165 см (по паспорту), полная, с плоской грудью и мужскими повадками, она не блистала красотой. В 1928 году прошли первые записи песен на пластинки вместе с ансамблем ревю «Это витает в воздухе». Год спустя Джозеф фон Штернберг увидел ее в ревю «Два галстука» и пригласил на роль Лолы Лолы в фильме «Голубой ангел». Они стали любовниками.

В феврале 1930 года Марлен Дитрих подписала контракт с фирмой «Парамаунт» и 1 апреля 1930 года, в день премьеры «Голубого ангела», покинула Берлин.

Шесть фильмов, которые она сняла в Голливуде со Штернбергом, принесли ей всемирную известность. «Дьявол — это женщина» (The Devil ist a Woman, 1935) стал их последней совместной работой. В 1939 году Марлен Дитрих получила американское гражданство. Немецкая актриса была антифашисткой и на просьбу одного из вождей рейха Риббентропа вернуться в Германию, смело ответила: «Я не ношу коричневого». С марта 1943 года в течение трех лет выступала с концертами в войсках союзников.

Марлен Дитрих

С 1946 по 1951 годы снова регулярно снималась в кино. Помимо этого она вела радиопередачи и писала статьи в гламурные журналы. В 1953 году в Лас Вегасе начала новую успешную карьеру в качестве певицы и конферансье. На экране Марлен Дитрих появлялась всё реже, при этом сама выбирала роли и снималась в мелких сценах за большие деньги. В 1960 году она приехала с гастролями в ФРГ, где ей отказывают в гостеприимстве вследствие ее позиции в период Второй мировой войны. В 1963 году с огромным успехом прошли её концерты в Москве и Ленинграде. В 1975 году в результате несчастного случая в Австралии (перелом шейки бедра) заканчивает карьеру.

Последние 13 лет своей жизни Дитрих провела в своей квартире в Париже, поддерживала связь с внешним миром только посредством телефона. В 1979 году в Германии вышли ее мемуары. В 1982—1983 годах Максимилиан Шелл записал с ней на пленку многочасовое интервью, которое использовал затем в своём документальном фильме «Марлен».

Марлен Дитрих скончалась 6 мая 1992 в своей квартире в Париже — по официальной версии в результате нарушения функции сердца и почек. Существует также неофициальная версия, по которой 4 мая у Марлен случилось кровоизлияние в мозг и чтобы избежать мучений она приняла слишком большую дозу снотворного.

Являясь женой Рудольфа Зибера (несмотря на то, что супруги жили вместе лишь первые 5 лет замужества, они никогда не разводились), Марлен Дитрих заводила много любовных романов, от которых она хранила в своей шкатулке подаренные ей мужчинами обручальные кольца. Самыми известными любовными отношениями Дитрих были романы с немецким писателем Ремарком[2] и французским актёром — Габеном.

С американским писателем Эрнестом Хемингуэем у Марлен Дитрих была многолетняя переписка, которая была опубликована спустя 15 лет после её смерти. wikipedia.org

Марлен Дитрих

Софі Лорен

Софі Лорен

Софія Лорен народилася 20 вересня 1934 року у Римі. Тоді вона ще мала ім'я та прізвище Софія Шіколоне (Sofia Scicolone) і була позашлюбною дитиною акторки. Виховувалася у крайній нужді у бідній частині Неаполя. Лорен так говорить про себе: «Коли під час зйомок у фільмі в одній із сцен потрібно було засмутитись, то мені достатньо було згадати про дитинство. Багато років ми їли лише юшку та 100 грамів хліба на день. У мене ніколи не було плаща і могла вважати за щастя, коли якоїсь зими діставала черевики. У 9 років сирени, що попереджували про авіабомбардування, викликали у мене страшенні болі голови. Тоді ми часто ходили ночувати у залізничний тунель, щоб врятуватися від бомбардувань. Голодували. Навіть у перші роки своєї кар'єри в кіно я звикла засинала з шматочком хліба в руках, бо хотіла мати впевненість, що коли проснуся, то матиму той хліб при собі». Однак важке дитинство загартувало її. Бідне, голодне дитинство — це лише частина правди про ті часи. Бо мати зуміла розбудити та розвинути в ній рішучість і великі амбіції. Вона хотіла, щоб Софі досягла того, що їй самій не вдалося. А доля допомагала. Тичка, бо так її дражнили в дитинстві, скоро перетворилася на вродливу дівчинку. Вона вперше стартувала у конкурсі краси в 14 років і здобула тоді титул «Принцеси морів». Після чого мати забрала її до Рима. Саме там вони обидві знялися 1949 року статистками у фільмі «Кво вадіс». Життя швидко набирало обертів. Софі брала участь у різноманітних конкурсах краси. Нарешті на конкурсі «Міс Італія» здобула титул «Міс елегантності». Але не титули виявилися найважливішими. На одному з таких конкурсів членом журі був кінопродюсер Карло Понті. Софі не було ще й 15 років, коли Понті підписав з нею контракт, змінив її прізвище на Лорен і зайнявся її кар'єрою. 1954 року Софі Лорен вже була зіркою, боролася за пальму лідерства з самою Джиною Лоллобріджидою. Таке суперництво не сприяло дружбі між двома зірками італійського кіно, тому через багато років Джина так підсумувала той період: «її амплуа було обмеженим. Лорен була чудовою у ролі селянок але не могла виконати роль дами». Понті був для молоденької Софі і менеджером, і добрим чарівником. Він також швидко став чоловіком її життя. Акторка зізнається, що закохалася в нього ще сильніше саме завдяки тому, що він був на 24 роки старшим від неї і нагадував батька, якого ніколи не мала: Карло був незвичайним. Він ніби «вдочерив» мене, а я ніби; вийшла заміж за «батька» Це саме він відкрив мене, ніби «народив» вдруге. Я потребую лише його і більше нікого." Коли вони познайомилися, Софі було 15 років, а йому — 40. В італійській пресі з'явилися сповнені обурення коментарі типу «спокусник неповнолітніх». Заради Софі Понті розлучився з дружиною в Мексиці, бо італійські закони тоді не допускали розлучень. Вони побралися 1957 року, але в Італії Понті звинуватили у бігамії. Лише 1962 року шлюб між Понті та Лорен було анульовано в Італії. Ще через чотири роки обоє здали італійські паспорти, прийняли громадянство Франції і нарешті побралися легально. Ще в 1950-х роках Софі Лорен почала з'являтися в американських фільмах, що знімалися в Європі. Понті вирішив, що настав час завоювати Америку. 1958 року акторка поїхала до Голлівуду. Її появі передувала велетенська рекламна компанія — Лорен мала стати за океаном новою богинею сексу. «Я завжди любила зйомки у Голлівуді, — говорить акторка, — бо каліфорнійський клімат нагадує італійський, а люди там відкриті й симпатичні, як в Італії». Але американці якось не оцінили її «божественність» і швидко повернули на землю, звульгаризували. Хоча за роль у «Чорній орхідеї» вона й отримала акторську нагороду на кінофестивалі у Венеції, але більшість фільмів, у яких Софі Лорен знялася в США, були суцільними помилками. 1962 року акторка повертається до Італії. І власне в той період вона виконала свої найкращі ролі. У фільмі «Мати і донька» режисера Вітторіо Де Сіка створила трагічний портрет матері в розшарпаній війною Італії. Ця роль принесла їй нагороду Каннського кінофестивалю та американський «Оскар». Потім грала в італійських, англійських, американських стрічках. І завжди було так, що в італійських фільмах вона творила великі ролі, а в американському кіно не гребувала комерцією. Коли її зараз запитують, про якого режисера у неї залишилися найкращі спогади, то відповідає: «Безсумнівно, про Де Сіку. Але також і про Джорджа К'юкора, Чарлі Чапліна, Етторе Сколу і, звичайно ж, Ліну Вертмюллер, яку я дуже люблю. Але передусім я повинна висловити слова вдячності Алессандро Блазетті, який започаткував мою співпрацю з Марчелло Мастроянні». Мастроянні виявився найкращим з її партнерів. Але водночас Софі заперечує, що їх поєднувало щось більше, ніж дружба. Натомість вона не заперечує, що була закохана у Кері Гранта. Але це було лише тимчасове запаморочення, бо, вірна своїм принципам, вона вибрала родину і чоловіка Карло Понті.

Клео де Мерод

Клео де Мерод
Клео де Мерод (фр. Cléo de Mérode, собственно Клеопатра Диана де Мерод, 27 сентября 1875, Париж — 11 октября 1966, там же) — французская танцовщица, звезда Прекрасной эпохи.
Дочь австрийского художника-пейзажиста из старого и знатного бельгийского (точнее голландского) рода ван Мерод, связанного со многими аристократическими семействами Европы. Закончила балетную школу при Национальной опере в Париже. Выступала на сцене с 11 лет. На Парижской Всемирной выставке 1900 показала «камбоджийские танцы». Танцевала в Фоли-Бержер. Выступала в Гамбурге, Берлине, Петербурге, Будапеште, Нью-Йорке. Отличалась редкой красотой, сделавшей ее любимой моделью многих художников, скульпторов и фотографов эпохи.
Её писали Дега, Тулуз-Лотрек, Болдини, Фридрих Август фон Каульбах, Франц фон Ленбах, фотографировали Леопольд Ройтлингер, Феликс Надар и его сын Поль, почтовые открытки с её изображениями были чрезвычайно популярны в конце XIX — начале ХХ вв. Журнал «Иллюстрасьон» избрал её в 1896 царицей красоты из 130 современных красавиц.
Скандал в обществе вызвала представленная в Парижском салоне в 1896 скульптура Александра Фальгьера «Танцовщица»[1], для которой позировала Клео: хотя она настаивала, что портретной в этой обнажённой скульптуре из белого мрамора была лишь её голова, многие современники считали, что автор использовал муляж тела танцовщицы (это мнение разделял, в частности, Гоген).
Среди многочисленных поклонников Клео де Мерод был бельгийский король Леопольд II, о чём рассказано в мемуарах танцовщицы (посвящённые в эту историю парижане за глаза дразнили короля Клеопольдом).
Похоронена на кладбище Пер-Лашез.
Cleo De Merode

Мата Харі

Мата Харі

 

Молодость
Маргарета родилась в Леувардене, в Нидерландах и была единственной дочерью и вторым ребёнком среди четырёх детей Адама Зелле (Adam Zelle) и Антье ван дер Мелен (Antje van der Meulen). Адам был владельцем шляпного магазина. Кроме того, он сделал успешные инвестиции в нефтедобывающую промышленность и стал достаточно богатым, чтобы не скупиться на детей. Таким образом, до тринадцати лет Маргарета посещала только школы для высшего сословия. Однако в 1889 Адам обанкротился и вскоре развелся с женой. Мать Маргареты умерла в 1891. Семья была разрушена. Отец отправил Маргарете к её крёстному в город Снек (Sneek). Затем она продолжила своё обучение в Лейдене, получая профессию воспитательницы детского сада, но когда директор училища начал открыто флиртовать с нею, её оскорблённый крёстный отец забрал Маргарете из этого учебного заведения. После нескольких месяцев она сбежала к своему дяде в Гаагу.
Индонезия 18 лет от роду Маргарета вышла замуж по объявлению за 38-летнего капитана Рудольфа Мак-Леода, голландца шотландского происхождения. Они переехали в Яву (голландская Ост-Индия, ныне Индонезия), и у них родилось двое детей: сын Норман и дочь Жанна-Луиза (Нон). Брак был полным разочарованием для обоих. Рудольф был алкоголиком. Кроме того, он вымещал все свои расстройства и неудовлетворённость жизнью на жене, которая была в два раза младше его и которую он обвинял в том, что его не продвигают по службе. Он также открыто держал любовницу. Разочарованная Маргарета оставила его временно, переехав к ван Редесу (Van Rheedes) — другому голландскому офицеру. В течение многих месяцев она интенсивно изучила индонезийские традиции, в частности через свою работу в местной танцевальной труппе. В 1897 она впервые упомянула свой артистический псевдоним Мата Хари в одном из писем к родственникам в Голландии. После настойчивых уговоров Рудольфа Маргарета возвратилась к нему, хотя его агрессивное поведение не изменилось. Она по-прежнему пыталась забыться, изучая местную культуру.
Их сын Норман умер в 1899, вероятно, от осложнений сифилиса, которым заразился от родителей, хотя семья утверждала, что он был отравлен прислугой. Некоторые источники утверждают, что один из врагов Рудольфа, возможно, отравил ужин, чтобы убить обоих детей. После переезда назад в Голландию пара развелась в 1903. Рудольф отобрал у жены право на воспитание дочери (которая умерла в возрасте 21 года, скорее всего, также от осложнений сифилиса).
Танцовщица
Оказавшись в бедности, Маргарета Зелле отправилась зарабатывать средства на жизнь в Париже. Сначала она выступала как цирковая наездница под именем «леди Греша Мак-Леод». С 1905 начинается её громкая слава как танцовщицы «восточного стиля», выступавшей под псевдонимом Мата Хари. Это имя значит на индонезийском и малайском языках «солнце» (буквально «глаз дня»). Некоторые её танцы представляли собой нечто близкое к современному стриптизу, тогда ещё непривычному для западного зрителя: в конце номера (исполнявшегося перед узким кругом ценителей на сцене, усыпанной лепестками роз) танцовщица оставалась почти полностью обнажённой, по легенде, так было «угодно Шиве». Сама Мата Хари претендовала на воспроизведение настоящих священных танцев Востока, якобы знакомых ей с детства, а также мистифицировала собеседников разными другими небылицами романтического характера. Так, танцовщица утверждала, что она экзотическая принцесса (или дочь короля Эдуарда VII и индийской княжны), что у неё есть конь, который позволяет ездить на себе только своей хозяйке, что она воспитывалась на Востоке в монастыре и проч. В начале XX века, в период обострённого интереса к Востоку, к балету (ср. карьеру Айседоры Дункан) и эротике, Мата Хари имела большой успех в Париже, а затем и в других европейских столицах.
Мата Хари была также успешной куртизанкой и состояла в связи с рядом высокопоставленных военных, политиков и других влиятельных лиц во многих странах, включая Францию и Германию. Несмотря на богатые подарки, которые она получала от любовников, Мата Хари знала продолжительные периоды недостатка в средствах и делала много долгов. Страстью её была также карточная игра, на которую, возможно, и уходили её деньги.
Двойной агент
Во время Первой мировой войны Нидерланды оставались нейтральными, и, будучи голландской подданной, Маргарета Зелле могла ездить из Франции на родину и обратно. Страны были разделены линией фронта, и дорога Маты Хари пролегала через Испанию (где была активна немецкая резидентура) и Великобританию; её перемещения привлекли внимание союзной контрразведки.
По-видимому, Мата Хари была немецкой шпионкой ещё задолго до войны; точные причины и обстоятельства её вербовки до сих пор неизвестны. В 1916 у французской контрразведки появились первые указания на её причастность к работе на Германию; узнав об этом, Мата Хари сама явилась во французские спецслужбы и предложила свои услуги им, случайно назвав, между прочим, имя одного из своих любовников, хорошо известного её собеседникам как немецкий агент-вербовщик. Французы отправили её в начале следующего года с незначительной миссией в Мадрид, и подозрения в шпионаже окончательно подтвердились: был перехвачен радиообмен немецкого агента в Мадриде с центром, где тот указал, что перевербованный французами агент H-21 прибыл в Испанию и получил от немецкой резидентуры указание вернуться в Париж. Возможно, что радиоперехват был специально рассекречен немецкой стороной, чтобы избавиться от двойного агента, выдав его противнику.
13 февраля 1917 Мата Хари, тотчас же по возвращении в Париж, была арестована французской разведкой и обвинена в шпионаже в пользу противника в военное время. Суд над ней был устроен при закрытых дверях. Ей инкриминировалась передача противнику сведений, приведших к гибели нескольких дивизий солдат. Материалы суда до сих пор засекречены, однако некоторые сведения проникли в печать. Нидерландская подданная Маргарета Зелле была признана виновной и расстреляна на военном полигоне в Венсенне 15 октября 1917.
Бывшая куртизанка и знаменитый двойной агент, Мата Хари спокойно, без тени волнения, стояла у расстрельного столба. Повернувшись к монахине, поцеловала её и, сняв с плеч пальто, протянула ей: «Быстро обними меня, я буду смотреть на тебя. Прощай!» Она отказалась от того, чтобы ей связали запястья, предпочла стоять у столба, не будучи привязанной к нему. От чёрной повязки на глаза тоже отказалась. Послав воздушный поцелуй двенадцати солдатам (своим палачам), неустрашимая Мата Хари крикнула: "Я готова, господа". Тело её было передано в анатомический театр.
Исчезновение и слухи
Тело Маты Хари не было востребовано никем из её родственников, поэтому было передано в анатомический театр. Её голова была забальзамирована и сохранена в Музее анатомии в Париже. Но в 2000 году архивариусы обнаружили, что голова исчезла. По мнению специалистов пропажа могла произойти ещё в 1954 году, когда музей переехал. Отчёты, датированные 1918 годом, показывают, что музей получил также остальные части тела Маты Хари, но отчётов об их точном местонахождении нет.
Новость о том, что известная танцовщица была казнена как шпионка, немедленно вызвала немало слухов. Один из них — это то, что она послала воздушный поцелуй своим палачам, хотя более вероятно, что она послала воздушный поцелуй своему адвокату, который был свидетелем на казни и её любовником. И её предсмертные слова были: «Merci, monsieur». Другой слух утверждает, что, в попытке отвлечь палачей, она сбросила с себя пальто и представила взору солдат своё обнажённое тело. «Проститутка — да, но предательница — никогда», — произнесла она. В 1934 году статья в журнале «Нью-Йоркер», однако, сообщила, что на самом деле во время казни на ней был надет «изящный костюм, сделанный на заказ специально для этого случая, и пара новых белых перчаток». Хотя другой источник указывает, что на ней был надет тот же самый костюм, блузка с большим вырезом и шляпа-треуголка, которые были выбраны для неё обвинителями на время судебного процесса и которые составляли её единственный чистый и полный туалет в тюрьме.
Роль в истории
Большинство историков считает, что вина Mata Hari (то есть эффективность её как разведчицы) была сильно преувеличена; едва ли сведения, реально добытые ей (если таковые вообще имелись), представляли серьёзную ценность для той или иной стороны. Историк Е. Б. Черняк акцентировал внимание на связях Мата Хари с представителями французской военной и политической элиты, опасность огласки которых могла повлиять на вынесение ей смертного приговора.
Роль великосветской шпионки, сыгранная ей с совершенным бесстрашием и приведшая к трагической гибели, вписалась в творимую ей «кинематографическую» биографию экзотической танцовщицы и «роковой женщины»; это обеспечило Мата Хари куда большую известность, чем другим, более эффективным разведчикам (и разведчицам!) XX века. Уже в 1931 году о ней был снят фильм «Мата Хари» с Гретой Гарбо в главной роли, а затем римейки в 1964 и в 1985.

wikipedia.org

Бэтти Пейдж

Бэтти Пейдж

 

Бетти Пейдж (англ. Bettie Page, 22 апреля 1923 — 11 декабря 2008) — знаменитая американская фотомодель, снимавшаяся в 1950-1957 годах в таких стилях, как эротика, фетиш и pin-up. Во второй половине 1950-х поднялась в США до уровня секс-символа и, как считается, стала предтечей сексуальной революции 1960-х. Биография Бетти Мэй Пейдж родилась в городе Нашвилл, штат Теннеси, 22 апреля 1923 года, и была вторым ребенком в семье. Родители развелись, когда ей было 10 лет. С ранних лет Бетти пришлось заботиться о своих сестрах. Год они вынуждены были прожить в детском доме, пока мать, Эдна Пиртл, зарабатывала деньги для содержания семьи. Успешная ученица в школе и колледже, Пейдж собиралась выбрать профессию учительницы. Однако уже осенью 1940 года она начала заниматься в школе актерского мастерства, мечтая стать актрисой. В 1943 году был зарегистрирован брак Пейдж с ее сокурсником Билли Ниллом. Вскоре после очень скромной церемонии бракосочетания Билли был призван в армию для участия во Второй мировой войне. В 1947 году брак был расторгнут. После развода Пейдж переехала в Нью-Йорк и попыталась стать актрисой. В это же время она зарабатывала себе на хлеб, работая секретаршей. В 1950 году произошла случайная встреча Бетти с Джерри Тоддом — полицейским, заинтересованным в фотографии. Он помог ей создать первое портфолио в стиле pin-up. Очень быстро Пейдж приобрела популярность в жанре эротической фотографии, в том числе позируя обнаженной. Её снимки публиковали известнейшие журналы того времени. В 1952—1957 годах Бетти работала в качестве модели в Нью-Йорке, сотрудничая с разными фотографами. В 1955 году появились её первые знаменитые фотографии в Playboy. В этом же году она выиграла титул «Мисс Pin-up». В 1958 году Пейдж заинтересовалась религией, в 1959 становится христианкой. В дальнейшем она активно работала в христианских организациях. В 1958 году был заключен её второй брак, который был разорван в 1963 году. В 1960 году Бетти окончательно вернулась в Нашвилл. Там был заключен кратковременный брак с первым супругом, Билли Ниллом. В 1967 году новым мужем Бетти стал Гарру Леар, однако и этот союз распался в 1972. В 1979 году у Бетти случился нервный срыв. Ей был поставлен диагноз шизофрения, после чего она провела 20 месяцев в психиатрической лечебнице штата. В дальнейшем она находилась под наблюдением, а окончательно была освобождена из клиники в 1992 году. 6 декабря 2008 года Бетти Пейдж была госпитализирована с диагнозом сердечный приступ в клинику в Лос-Анджелесе, где вскоре впала в кому. Аппарат искусственного жизнеобеспечения по решению родственников был отключен 11 декабря 2008 года. За свою карьеру Бетти снялась в нескольких фильмах. Ей приписывали эротическую связь с Мэрилин Монро. Многие считали её одной из основательниц движения сексуальной революции, охватившей Америку в начале 1960-х. О её жизни написано несколько биографических книг, а также снято два фильма — «Бетти Пейдж: Тёмный ангел» (2004) и «Непристойная Бетти Пейдж» (2005).

Вера Холодная

Вера Холодная

 

Вера Васильевна Холодная (в девичестве Ле́вченко, 5 августа 1893, Полтава, Российская империя — 17 февраля 1919, Одесса) — знаменитая русская актриса немого кино. Снялась по меньшей мере в пятидесяти фильмах. Из них сохранилось только пять.
Биография Вера Холодная родилась в Полтаве в семье учителя-словесника городской гимназии Левченко. В 1895 году, когда Вере было два года, семья переехала в Москву. В 1910 году вышла замуж за юриста Владимира Холодного.
Артистическую карьеру начала в любительской театральной студии, бросив балетную школу Большого театра.
С 1914 года снималась в кино, первая (эпизодическая) роль — в экранизации романа Льва Толстого «Анна Каренина» режиссёра Владимира Гардина.
В 1915 году снялась у Евгения Бауэра в картинах «Песнь торжествующей любви» и «Пламя неба». Эти роли принесли актрисе широкую известность, её называли «королевой экрана». За четыре года кинематографической жизни снялась в более чем 50 фильмах Е. Бауэра, В. Гардина, П. Чардынина, В. Висковского, Ч. Сабинского («Миражи», «Жизнь за жизнь», «Тернистый путь славы», «Позабудь про камин, в нём погасли огни», «Молчи, грусть, молчи», «Последнее танго» и др.).
Холодная создавала образы красивой печальной женщины, обманутой и непонятой. Каждая новая роль «королевы экрана» сопровождалась бурной овацией поклонников и почитателей невиданной ранее красоты.
В апреле 1918 года в составе киноэкспедиции отправилась из Москвы в Одессу. Снималась на фирме «Мирограф», выступала с эстрадными номерами, иногда с Л. О. Утёсовым. Их зрителями бывали Г. Котовский и М. Винницкий (Мишка Япончик).
Скоропостижно скончалась 17 февраля 1919 года в возрасте 25 лет в Одессе. Отпевание проходило в Спасо-Преображенском кафедральном соборе при большом стечении народа. Похоронена в Одессе на Первом христианском кладбище, ныне несуществующем.
2 сентября 2003 года в Одессе на улице Преображенской, возле дома, где жила и скончалась Вера Холодная, ей поставлен памятник.
Версии смерти * Официальная — скоропостижная кончина от гриппа — «испанки». Возражения — последний описанный в газетах случай смерти от испанки был зарегистрирован в Одессе в октябре 1918 года, то есть за пять месяцев до того. * Неофициальная — отравлена деникинской контрразведкой, поскольку не скрывала «красных» взглядов и имела большое влияние на «французского одессита», начальника штаба союзных войск на юге России Анри Фрейденберга, фактически командовавшего вместо генерала д’Ансельма французскими, греческими и белыми войсками и который, имея многократно превосходящие атамана Григорьева силы, самовольно эвакуировал Одессу 3—5 апреля 1919 года.
В подтверждение этой версии говорит донесение тайной разведывательной организации «Азбука» В. В. Шульгина в ставку А. И. Деникина в Екатеринодаре с немедленным докладом главнокомандующему от 21 февраля 1919 года: «Уморили красную королеву. Л. в замешательстве» (под Л., вероятно, понимается сотрудник франц. контрразведки, французский одессит Анри де Ланжерон). На что сам Шульгин на следующий день послал письменное распоряжение: «Обращаю внимание г.г. сотрудников выбирать выражения».
Хроника событий, вероятно, была такова:
Красные известный русский киноактёр Пётр Инсаров (Апостол) и петроградский чекист французского происхождения Жорж де Лафар предлагают актрисе Вере Холодной добиться влияния на начштаба оккупационных войск на юге России Фрейденберга и завербовать (или купить) его, с целью прекращения французской оккупации юга России. 27 января 1919 года в Москву, на Лубянку, с курьером ушло донесение Лафара о Холодной:
Дама несколько инфантильна, но отзывчива и мила, по нашему мнению, обязательна. Что удивительно, слава ей не вскружила голову. Она ею тяготится. Фрейденберг души в ней не чает, льнет к ней, хотя держит себя в рамках приличий. Дама эта наша… Влияние её на Фрейденберга безмерно. Апостол предлагает форсировать это дело в том направлении, в котором был разговор.
Следующие два донесения Лафара в Москву были перехвачены белогвардейской разведкой «Азбука» пламенного монархиста В. В. Шульгина.
Внезапная смерть актрисы произошла 17 февраля 1919 года. Сразу после её смерти были арестованы и расстреляны контрразведкой красный разведчик-чекист Жорж де Лафар, Николай Ласточкин (которого под именем Мишеля Воронова сыграл В. Высоцкий в «Интервенции») и почти вся одесская «Французская Иностранная коллегия» Жанны Лябурб. Но, возможно, планы красной разведки (подкуп Фрейденберга) были осуществлены ещё до всех этих событий.
Что для них, в сущности, была какая-то артистка синема, плебейского зрелища, пусть даже и нареченная толпой «Королевой экрана»?
Она была для них той же «красной опасностью», многократно усиленной связью с начальником штаба союзников, связью, которую нужно было порвать — и чем раньше, тем лучше, спокойней…
— Никита Брыгин, Вечерняя Одесса, 1984
О. Капчинский выдвигает версию о том, что влюблённый начштаба Фрейденберг был завербован красной разведкой, конкретно — Верой Холодной, в начале февраля 1919 года. Расследование его деятельности в Одессе это подтверждает.
* Неофициальная (невероятная) версия смерти — Вера Холодная была отравлена по приказу самого начштаба французских войск Фрейденберга, с которым имела якобы роман, и который посчитал, что она выведывает у него секреты для большевиков.
Фильмография
1. 1914 — Анна Каренина
2. 1915 — Лунная красавица
3. 1915 — Песнь торжествующей любви
4. 1915 — Дети века
5. 1915 — Миражи
6. 1916 — Шахматы жизни
7. 1916 — Жизнь за жизнь
8. 1917 — Позабудь про камин, в нём погасли огни
9. 1917 — Человек-зверь
10. 1917 — Истерзанные души
11. 1917 — У камина
12. 1918 — Живой труп
13. 1918 — Молчи, грусть… молчи…
14. 1918 — Тернистый путь славы
15. 1918 — Женщина, которая изобрела любовь
16. 1918 — Последнее танго

wikipedia.org

http://www.vintagelovelies.com/cabinet/sexsymbolcards/178

Лина Кавальери

Лина Кавальери

Трудно сказать, что обеспечило г-же Кавальери место в истории. Была ли это ее восхищавшая всех современников красота или театральный талант?Скорее всего, наиболее точно ее популярность объясняет специфическая харизматичность, помноженная на амбиции и трудолюбие. Кавальери, обладавшая, по словам современников, "весьма посредственным" голосом, еще не достигнув 20-летия, уже настойчиво гастролировала по Европе, демонстрируя завидное трудолюбие и целеустремленность.
Все мужчины мира боготворили ее красоту, обильно растиражированную фотографами. Кавальери смотрела на мир с обложек сотен журналов, тысячи открыток с ее изображением украшали магазины всех столиц Европы. Поклонники оперы и театра со снисхождением прощали ей все вокальные недостатки, которые она перекрывала своим драматическим талантом. С сегодняшней точки зрения довольно трудно представить себе, когда же она успевала на все свои выступления и бесчисленные фотосессии, совмещая все это с активной светской жизнью?!

Анджела Фернанд — кто она? 1900гг.

Анджела Фернанд

Что мы знаем о Паммеле Андерсон?
К сожалению всё. Вынуждены. Не захочешь-узнаешь!
Её грудь вываливается на нас с TV, со страниц журналов и бульварных газет, а уж в интернете на мониторе маячит не только грудь, но и все остальное.
Нам доступны любые подробности её биографии, семейных проблем, участков тела.Грустно господа, несправедливо!
Перед вами дорогие друзья самая ранняя и на наш взгляд величайшая эротическая фотомодель в истории эротической культуры — Анджела Фернанд.Что мы знаем о ней?
Почти ничего. Сохранились многочисленные фотографии и открытки Фернанд. Судя по количеству изображений — это была её основная профессия. На период начала 20 века(1900-1910гг) нет в эротической культуре более самодостаточного образа. Образ женщины-подростка-девственници был впервые ангажирован именно ею. Непосредственность, жизнерадостность, искренность — основные слагающие этого образа. В лице (и теле) Фернанд мы видим жизнеутверждающее эротическое начало, т.е. божественное.
Теперь о подробностях биографии…
Ничего!Абсолютно.
Есть один слушок на уровне сплетни, якобы Фернанд Оливер(Анджела Фернанд) была возлюбленной Пикассо и он изобразил её в многочисленных своих произведениях. Но это всего лишь сплетни!
Почему?
А вы пересмотрите еще раз произведения этого великого трансформатора форм-возможно ли там разгледеть Фернанд? То-то!
Нам могут возразить, что мы "просто не любим Пикассо".
Но факт остается фактом, а слух-слухом.
И так мы не знаем, ни точных дат её жизни, ни подробностей судьбы и биографии. Увы!
У некоторых лучших представителей северо-корейскокго народа ещё периода правления великого вождя Ким Ир Сена было такое звание- "Скромный Заслуженный Герой". Мы можем уверенно присвоить Фернанд звание"Скромной Заслуженной Героини Эротики".За сим успокоимся, воздадим должное и будем продолжать умиляться и радоваться, глядя на неё.